Billie Holiday

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante, jalonnée d’œuvres d’art et de documents rares qui célèbrent son génie, sa liberté et l’actualité brûlante de son héritage. L'art vocal du jazz à son sommet Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle. Une icône contemporaine Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interpré