Louise Bourgeois. Extrême tension

Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui marquent le 20e siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… —, développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes. Présentée par le Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France (BnF), cette exposition, consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois, réunit pour la première fois les riches fonds des deux institutions. Et permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez l’artiste. Il s’agit de la première exposition dédiée à Louise Bourgeois dans une institution publique parisienne depuis 2008. C’est à New York, dès 1938, dans l’Atelier 17 du peintre britannique Stanley William Hayter, que l’artiste découvre la gravure — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels. L’exposition s’ouvre avec l’ Autoportrait de 1942, puis présente les premières gravures des années 1940, dont le portfolio fondateur He Disappeared into Complete Silence (1947) : textes courts et images gravées, entre conte absurde et architecture mentale. Viennent ensuite les dessins-écheveaux aux lignes noires superposées, évoquant réseaux nerveux et fibres musculaires ; puis les architectures anthropomorphes,...